꼭 무언가를 그려야만 미술이고 예술인가. 고(故)최병소 작가는 새까맣게 지워내는 것으로 이 질문에 답했다. 지난해 9월 82세를 일기로 별세한 작가는 일상의 재료를 활용해 한국 실험미술에 새로운 이정표를 세운 인물이다.
붓과 캔버스를 뒤로하고, 작가의 시선은 종이와 펜에 머물렀다. 여기에는 대구에서 초등학교를 다니던 유년 시절의 기억이 상당 부분 영향을 미쳤다. 제지 기술이 발달한 지금, 글씨를 쓰다 종이가 찢어지는 경우는 드물다. 하지만 1950년대 작가의 학창 시절에는 우리가 흔히 ‘갱지’라 부르는 누런 빛의 거친 종이를 사용해 교과서를 만들었다. 얇고 연약한 이 종이는 필기만으로도 너덜너덜해지거나 찢어지곤 했다. 작가는 이를 모티프로 신문지나 잡지 위에 연필과 볼펜으로 반복적으로 선을 긋는 작업을 시작한다. 1970년 중반부터 선보인 ‘신문 지우기 연작’이다.
서울 강남구 페로탕 서울에서 작가의 마지막 작품 세계를 돌아보는 전시 ‘Untitled’가 진행되고 있다. 작가 타계 이후 처음으로 작품과 만나는 자리이자, 페로탕 서울의 올해 첫 전시다. 1층과 2층 전시 공간에 걸쳐 2015년 작품부터 2024년까지의 작업이 소개된다. 1층 공간에는 기존에 알려진 작가의 작품에 비해 상대적으로 크기가 큰 작품들이 걸렸다.
이번 전시에는 평소에 흔히 볼 수 없던 작품이 공개된다. 백색 화면의 ‘Untitled 0241029’다. 작가는 보통 볼펜으로 수천, 수만 번 선을 그어 칠한 신문지 위에 연필로 같은 과정을 반복한다. 층층이 쌓인 잉크와 흑연으로 새까맣게 뒤덮인 대다수 작품과 달리, 더 이상 잉크가 나오지 않는 볼펜으로 작업한 이 작품 위에는 볼펜이 지나가며 남긴 자욱과 찢긴 흔적만이 남았다.
작가는 작업 초창기 볼펜이나 연필만 단독으로 사용하기도 했다. 하지만 작품 세계가 자리 잡으면서부터 작가는 늘 볼펜과 연필을 함께 사용했다. 볼펜은 꼭 모나미 153을 고수했다. 작업에 열중하는 기간에는 일주일에 100개 정도의 볼펜을 사용한 것으로 전해지기도 한다.
이번 전시에선 신문의 상단 부분은 남기고 지워낸 작품과, 동그라미 등의 모양을 남긴 작업, 뉴욕타임즈나 타임지, 라이프지 등에서 오려낸 페이지 위에 작업한 작품 등이 소개된다. 전시는 3월 7일까지.
강은영 기자 qboom1@hankyung.com